jueves 4 de febrero de 2010

Luna Aroa - Fotografía Contemporánea en Caracas


Nota de prensa


Luna Aroa

Fotografía Contemporánea


Luna Aroa, Fotografía Contemporánea, muestra expositiva que inicialmente se presentó a finales del pasado año en el Ateneo de Aroa, Aroa, Estado Yaracuy. Llega a la Capital para destacar su nuevo aterrizaje en Templarios Galería Taller, el próximo Domingo 7 de Febrero, a las 11 a.m.


Para Carlos Eduardo Araujo y Alberto Asprino, curadores de la muestra, Luna Aroa es la resultante de un ejercicio reflexivo a partir de un acontecimiento que se convierte en hecho universal: la llegada del hombre a la Luna, hace cuarenta años. Un evento en el que el ser humano se reconoce como especie que tiene la capacidad de explorar e ir más allá de sus propios linderos naturales.


Con esta excusa se invitó a un grupo doce creadores de variadas regiones del país (Caracas, Maracaibo, San Cristóbal y Yaracuy) para presentar trabajos que nos hablasen de nuestra geografía nacional, del paisaje como impronta y espejo del hombre contemporáneo y la naturaleza. El aquí y el ahora, de sus consecuentes realidades existenciales.


La exploración, en este caso, se convierte en una acción de registro que procura evidenciar las huellas, nobles e innobles, que han quedado a lo largo de la geografía nacional.


Es así como, sin trajes de astronautas y sin mayor herramienta que el de una cámara fotográfica, los creadores participantes han registrado aquello que identifica lo local, captando el fragmento sin perder de vista el escenario que lo genera. Una suerte de conciliación entre lo que creemos conocer y lo que todavía nos produce asombro en nuestra “Tierra”.


Muestra que desde el cuerpo colectivo destaca el llano y su basta y extensa territorialidad, las resplandecientes salinas del Zulia, las orillas de los ríos, las pobladas de los Andes, la marca-pintura de nuestros caminos rurales, el paisaje marino como horizonte de Sucre, las pisadas-objetos de la zona falconiana y la yaracuyana, el sello urbano de la ciudad Capital, nuestro emblemático Avila y su despegue a los cielos. Escenario-miradas que introspectivamente exploran el paisaje emocional, territorios marcados y demarcados por el hombre y su compleja relación con la naturaleza.


En Luna Aroa, se verán los trabajos de Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzábal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso. Creadores de diversas generaciones, quienes valiéndose de la fotografía nos presentan sus exploraciones conceptuales y estéticas.


Por esta razón, nos atrevemos a afirmar que Luna Aroa establece nuevas coordenadas para un viaje de reconocimiento a nuestras regiones, que es sólo el comienzo de una travesía en la que se sumarán las miradas de los espectadores y se manifieste esa impronta y presencia que nos identifica como personas, como país.


Templarios Galería Taller se encuentra en la Avenida El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa 34, El Rosal, Caracas.


e-mail: templariosgaleria@hotmail.com


Tel: (0212) 951- 6661 / 621-9040


Horario: Lunes a Viernes : 3 / 6 p.m.

Sábados: 11 a.m. 7 2 p.m.

Domingos: 11 a.m. / 2 p.m.



Luna Aroa

Fotografía Contemporánea



Artistas invitados:

Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzábal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso.


Inauguración:

7 de Febrero de 2010, 11 a.m.

Templarios Galería Taller, Caracas

lunes 28 de septiembre de 2009

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea



S/T. De la serie Desnudez Urbana

Caracas, 2007

Fotografía Digital

Luna Aroa

Fotografía Contemporánea

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea, es el título de la exposición que se inaugura el próximo martes 29 de septiembre de 2009, a las 11 a.m., en el Ateneo de Aroa, estado Yaracuy.

Para Carlos Eduardo Araujo y Alberto Asprino, curadores de la muestra, Luna Aroa es el producto de un ejercicio reflexivo a partir de un acontecimiento que se convierte en hecho universal: la llegada del hombre a la Luna, hace cuarenta años. Un evento en el que el ser humano se reconoce como especie que tiene la capacidad de explorar e ir más allá de sus propios linderos naturales. Con esta excusa se ha invitado a un grupo de artistas a presentar trabajos que nos hablen de lo íntimo, en el aquí y el ahora, de realidades existenciales.

La exploración, en este caso, se convierte en una acción de registro que procura evidenciar las huellas, nobles e innobles, que han quedado a lo largo de la geografía nacional.

Es así como, sin trajes de astronautas y sin mayor herramienta que el de una cámara fotográfica, los creadores invitados han registrado aquello que identifica lo local, captando el fragmento sin perder de vista el escenario que lo genera. Una suerte de conciliación entre lo que creemos conocer y lo que todavía nos produce asombro en nuestra “Tierra”.

26 trabajos, provenientes de diferentes regiones del país, conforman esta exposición, que introspectivamente exploran el paisaje emocional, territorios marcados y demarcados por el hombre y su compleja relación con la naturaleza.

En Luna Aroa, se verán los trabajos de Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzabal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso. Creadores de diversas generaciones, quienes valiéndose de la fotografía nos presentan sus exploraciones conceptuales y estéticas.

Por esta razón, nos atrevemos a afirmar que Luna Aroa establece nuevas coordenadas para un viaje de reconocimiento a nuestras regiones que sólo el comienzo de una travesía en la que se sumarán las miradas de los espectadores y se manifieste esa impronta y presencia que nos identifica como personas, como país.

El Ateneo de Aroa está ubicado en la Calle Bolivar Diagonal a la Plaza Bicentenario, Edificio Ateneo de Aroa, Municipio Bolivar, Estado Yaracuy, Teléfono (0253) 227-1431, e-mail: ateneodearoa@hotmail.es

Luna Aroa

Fotografía Contemporánea

Inauguración:

Martes 29 de septiembre de 2009, 11:00 a.m.

Ateneo de Aroa, Estado Yaracuy

Blog:

http://lunaaroa.blogspot.com/

Artistas invitados:

Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzabal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso.

Artistas invitados a Luna Aroa:

Oscar Abraham, San Juan de Colón, Estado Táchira, 1984. Reside entre Táchira y Caracas.

Carlos Ancheta, Barcelona, Estado Anzoátegui, 1973. Reside en Caracas.

Carlos Eduardo Araujo, Caracas, 1974. Reside en Caracas.

Fernando Bracho, Maracaibo, Estado Zulia, 1966. Reside en Maracaibo.

Alexander Brandt, San Felipe, Estado Yaracuy. Reside en San Felipe.

Juan Pablo Garza, Maracaibo, Estado Zulia, 1980. Reside en Maracaibo.

Carlos Hernández, Maracaibo, Estado Zulia, 1985. Reside en Maracaibo.

Ramsés Larzabal, La Habana, Cuba, 1966. Reside en Caracas.

Yuri Liscano, Caracas, 1973. Reside en San Antonio de Los Altos, Estado Miranda.

Consuelo Méndez, Caracas, 1952. Reside en Caracas.

Marco Montiel-Soto, Maracaibo, Estado Zulia, 1976. Reside en Berlín, Alemania.

Emilio Narciso. Carúpano, Estado Sucre, 1974. Reside en Caracas.

miércoles 5 de agosto de 2009

Atmósferas urbanas de Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo se exponen en la Galería Taller Templario

EL NACIONAL - MIÉRCOLES 05 DE AGOSTO DE 2009CULTURA/4

Cultura

FOTOGRAFÍA Carlos Ancheta muestra imágenes susurrantes

De ciudad en ciudad

Atmósferas urbanas de Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo se exponen en la Galería Taller Templarios



MARJORIE DELGADO AGUIRRE


ERNESTO MORGADO En las fotos casi siempre hay como soledades, los personajes están solos, tratando de buscar sus propios espacios


Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo. Carlos Ancheta fue de ciudad en ciudad en un paciente ejercicio corpóreo y de la mirada. Su fotografía no se acuarteló en la búsqueda inocua, la de la imagen de postal que a veces oculta más de lo que devela, pero tampoco fue a echarle sal a las heridas. El fotógrafo fue a buscar otros avatares cotidianos, en sus propios sitios.

Las fotografías de las cuatro series que expone en la Galería Taller Templarios, en la muestra
Atmósferas urbanas, no hablan con megáfono. Susurran. Hay que acercarse. Requieren compromiso de parte del espectador. Hay que ver, hay que mirar y hay que poner lupa emocional. Las imágenes comportan retratos no sólo de sitios específicos de la ciudad, sino también de sus construcciones sociales, de sus mapas simbólicos. En algunos casos los aspectos más interesantes se registran en detalles sutiles, se esconden en capas. Hay que espiar.

Quizá, las imágenes de la ciudad son sus propios retratos o los retratos de otros. "Encuentro algo de mí en la ciudad o algo que tiene que ver conmigo, pues la ciudad también tiene que ver, de alguna manera, con estados de ánimo. En las fotos casi siempre hay como soledades, los personajes están solos, tratando de buscar sus propios espacios y hay algo de mí en eso", indica. Entonces la imagen no es sólo lo que dice de los fotografiados, sino además lo que dice del fotógrafo.

Por su formación de arquitecto, Ancheta igualmente apeló a las cualidades plásticas en la ciudad. Buscó el color, la luz y las sombras, composición. Pero tras las soluciones formales halló una forma de pensar en la ciudad hecha y la ciudad que se reescribe. "Me interesan las huellas de la ciudad. Me interesa cómo la gente, a su paso, rehace otra ciudad", asegura y señala un grafiti que está en un container, que alguien puso frente a un edificio que otro construyó y pintó de rojo: "Tras cada una de esas capas formales hay capas de sentido que me interesa fotografiar".

Lo compositivo también habla de la psiquis de los personajes, de la ciudad en sus significaciones culturales y sociales, de la forma como se constituye la urbe.

En algunas imágenes pareciera que no hay personajes, pero algunos se "esconden" tras las sombras, o tras una representación objetual, algunos están en la ausencia.

Luego de un tiempo trabajando otros temas, el artista se volvió a conectar con lo urbano para hacer énfasis en lo documental. Si bien se trata de fotografía directa, su lenguaje fotodocumental no tiene una visión estrecha o de mero registro.

Actualmente, también expone en
Tr3s visiones: la ciudad, una colectiva de fotógrafos venezolanos en Frankfurt en la que Ancheta aborda el tema del Ávila visto desde los intersticios de la ciudad, por ejemplo, el que se ve desde el espacio entre dos edificios.



jueves 9 de julio de 2009

Invitación a la inauguración de la exposición: atmósferas urbanas - CBL - HAV - NY - SP - Fotografías de CARLOS ANCHETA


Domingo 19 de julio, 11:00 a.m.

TEMPLARIOS GALERÍA TALLER

Av. El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa Nº 34, El Rosal

Telf: 951-6661 / 621-9040

templariosgaleria@hotmail.com

domingo 3 de mayo de 2009

Obras Seleccionadas en Salones de Arte

sábado 2 de mayo de 2009

“Reflejos” (2008)


Ficha técnica:
Autor: Carlos ANCHETA
Titulo: “Reflejos”
Fecha: 2008
Técnica: Fotografía digitales impresas en vinil transparente pegado sobre una superficie de espejos.
Medidas: Cinco piezas, cada una de 85 X 60 cm. (Políptico) – Total: 85 X 300 cm.

"Cocuyos" (2007)


Ficha técnica:
Autor: Carlos ANCHETA
Titulo: “Cocuyos”
Fecha: 2007
Técnica: fotografía digital impresa en papel lúster y entamborada en MDF. Texto al pie en vinil trasferido a pared.
Medidas: 150 X 350 X 2,5 cm. (Políptico)

Todo es un sueño (2008)


Ficha técnica:
Autor: Carlos ANCHETA
Titulo: “Todo es un sueño”
Fecha: 2008
Técnica: fotografía digital impresa en papel fotográfico.
Medidas: 39 X 98 cm.

La Habana

De donde son los cantantes

Eran las cinco en punto de la tarde

¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

Tito llegó antes






Blow Up – 8 fotógrafos sobre la ciudad ajena, Galería Artepuy, Caracas.

Damero de la Seducción (2007)

Damero de la seducción



Seleccionada en el XXXII Salón Nacional de Arte Aragua (2007)

Testigos del Último Beso (2006)

Testigos del último beso


Seleccionada en el XXXI Salón Nacional de Arte Aragua (2006)

El Caribe en el Orinoco






Serie seleccionada para participar en las exposiciones:

“Sintiendo mi ciudad”, Sala de Exposiciones, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, Caracas
. II Bienal de fotografía, XXII Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, Convento de Santa Clara, La Habana, Cuba.

Un verano en Nueva York (Coney Island, NY, EEUU, 2008)











Retratos y Detalles: Diablos de Naiguatá (Venezuela)






Diablos de Naiguatá



viernes 30 de enero de 2009

Invitación a la inauguración de la exposición: "espacio (D) espacio"

La Escondida del Centro San Ignacio inaugura exposición

espacio (D) espacio

Fotografías de Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Marta Viaña Pulido

El grupo Espacio-foto presenta, a partir del próximo jueves 5 de febrero a las 7:00 p.m. en La Escondida del Centro San Ignacio, la exposición espacio (d) espacio, una muestra conformada por   trabajos de los fotógrafos Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Martha Viaña Pulido.

espacio (d) espacio es la primera exposición del grupo Espacio-foto que busca desarrollar proyectos de difusión de la fotografía de manera independiente, contribuyendo a divulgar la obra de artistas visuales que utilizan la fotografía como soporte.

Las piezas de Carlos Ancheta que se expondrán en esta ocasión son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de  una de las ciudades más grandes del mundo.

Ana Cristina Febres-Cordero, expone tres imágenes tomadas en Mérida, Sucre y Carabobo. De estas fotografías a la palabra, la artista comenta: Cuando  la presencia humana deja su huella, cuando el pasar del tiempo  te permite olvidar, cuando el silencio se convierte en luz, es ahí, donde  aparecen los espacios  para imaginar, soñar,  y relatar un cuento sin principio ni final.

Martha Viaña Pulido, completa el discurso de la exposición con sus paisajes de humedales que van desmaterializándose. Para Viaña esta obra da fe de personalísimas inquietudes: ¿Para quién guardan sus reflejos las aguas que arropan la tierra?¿Para quién las huellas de las sombras anuncian temporales sin memoria? ¿Para quién escriben los arbustos y las ramas? ¿Quién desde lo alto sabrá descifrar su ancestral caligrafía?

Con esta exposición, La Escondida continúa su apuesta por la difusión de la fotografía artística en la ciudad. Desde 2003 la sucursal del Centro San Ignacio brinda a jóvenes fotógrafos la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuestro público.

Los expositores

Carlos Ancheta, (Barcelona, 1973) Se inicia en la fotografía en la Facultad de Arquitectura (UCV) y ha continuado su formación en la Organización Nelson Garrido (ONG). Sus fotografías han sido seleccionadas en las tres últimas ediciones del Salón de Aragua, el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas y la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, ente otros. Recientemente participó en Salón de Arte Iberoamericano en el Museo Kazent de Washington y recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, 2008.

Ana Cristina Febres-Cordero. (Caracas, 1967). Se inicia en la fotografía en el año 2007. Sus fotografías están enfocadas hacia el documentalismo, con especial atención en el tema de la atmósfera y en el género del retrato. Realizó estudios básicos en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Participó en Curso de Fotografía dictado por Toni Catani, Península de Paria, año 2008. Obtuvo el 1er premio del  2do Concurso Nacional de Fotografía para aficionados: El Deporte en Venezuela, convocado por la  Embajada Francesa y las Alianzas Francesas, año 2008.

Martha Viaña Pulido. Periodista. Se ha desarrollado como fotógrafa documentalista. Se inicia en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Su obra ha sido seleccionada en el 33 Salón Aragua, la 7ª. Bienal de Fotografía, IV Salón de Arte Sacro, XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara, Slideluck potshow Venezuela 2008, entre otros. Participó en el proyecto Arquitecturas desplazadas, Arquitecturas del exilio español, desarrollando una serie fotográfica de más de 35 obras arquitectónicas de los años 40-50 de Caracas y otros lugares de Venezuela, (Madrid, 2007).  Actualmente trabaja en dos proyectos: un registro de rostros de escritores venezolanos, que busca la síntesis entre texto e imagen; y (T/D)ramas urbanas 2, en el que se integran imágenes urbanas al espacio doméstico e íntimo.

lunes 14 de mayo de 2007

De la serie "Arboles atormentados"




viernes 16 de marzo de 2007

De la serie "Desnudez Urbana"






De la serie "Convivencia"